Hanneke de Leeuw racconta la storia futura delle stoviglie

Il designer di Fabrique Publique ha trovato nuovi usi per le ceramiche di scarto. I risultati saranno esposti nell'edizione di quest'anno di Ventura Future.

In uno dei locali della fabbrica Cor Unum a 's-Hertogenbosch, un operaio è attento a lasciare le imperfezioni del bordo che si formano all'esterno dello stampo di uno dei vasi di porcellana di Sofie Boonman. “Le piace così”, dice riferendosi allo stilista. Dietro di lei, una giovane donna mette una spugna su una fila di piatti della serie Reglaze di Charlotte Landsheer, realizzati con gli scarti di smalto rilavorati. A pochi metri di distanza, un ripostiglio contiene gli stampi stranamente grandi per il Fat Vase for a Fat Plant di Maarten Baas.

Quindi non c'è da meravigliarsi che, in un ambiente che prospera trovando gioia nelle imperfezioni, nel vedere l'oro dove gli altri vedono spreco e dove le proporzioni previste vengono facilmente sovvertite, Hanneke de Leeuw si sente come a casa. Il designer, seduto su una postazione nella stessa stanza, ha lavorato per trasformare le ceramiche rotte e scartate della produzione di Cor Unum in una nuova collezione di stoviglie.

Il risultato di questi esperimenti sarà esposto questo aprile a Ventura Future, con il nome Remake Ceramics: Future History, un cenno sia all’origine dei materiali sia alla speranza attualmente riposta nei processi di produzione circolari.

Non è la prima volta che de Leeuw, fondatore di Fabrique Publique, usa le stoviglie per parlare di coscienza ambientale: un progetto precedente, chiamato Food for Thought, prevedeva una ciotola con una protuberanza a forma di Paesi Bassi, che quasi scomparve quando il il contenitore era pieno di zuppa. Zuppa di patate, il Mare del Nord nel prossimo futuro, stessa cosa.

Con questo progetto vuole che i consumatori comprendano il valore di ciò che scartano. "Una volta rotto un piatto, una tazza o una tazza, lo gettiamo nel cestino dei rifiuti", ricorda de Leeuw. “Quindi è chiaro che non possiamo continuare a produrre nel modo in cui produciamo oggi, altrimenti creeremo montagne di rifiuti, perdendo tonnellate di materiali preziosi”.

Sicuramente, pensò, qualcun altro doveva essere d'accordo con lei. Dopo aver esplorato i metodi di produzione in loco ad Arita e Gifu, in Giappone, ha trovato una risposta: alcune fabbriche chiave mescolavano argilla con fino al 50% di rifiuti riciclati. E proprio come la Cina e Delft qualche secolo prima, sta cercando modi per adattare la ceramica e crearne di nuove: guarda caso, il Laboratorio di risorse e riciclaggio dell'Università tecnica di Delft è il luogo in cui macina i pezzi per i suoi esperimenti. Finora è riuscita a inserire il 10% di gres nero, porcellana, terracotta, terracotta bianca e argilla di scarto in una miscela di argilla liquida, lo stato preferito del materiale nei Paesi Bassi, rispetto alla sua controparte solida in Giappone. Un'altra differenza? Mentre i giapponesi preferiscono un aspetto raffinato che nasconda l'origine dei pezzi utilizzati, de Leeuw vuole che i pezzi grezzi fungano da promemoria esplicito, visivo e tattile. "Voglio che le persone vedano e tocchino questi piatti e siano consapevoli da dove provengono e perché sono così."

Questo primo ciclo di produzione sarà visibile e toccabile questo aprile al FutureDome, una delle nuove divisioni della piattaforma Fuorisalone precedentemente nota come Ventura Lambrate. “[Ma] l’obiettivo è intraprendere ulteriori ricerche per ampliare i limiti della quantità di materiale riciclato che può essere aggiunto”. Fortunatamente, con l'atteggiamento di Cor Unum nei confronti della sperimentazione, questi confini saranno sicuramente ampliati.

Spazio Nobile Gallery presenta, Nord, una mostra di nuovi lavori realizzati tra il 2022 e il 2023 dall'artista ceramista norvegese Ann Beate Tempelhaug. La mostra presenterà una selezione di "murales" scultorei in ceramica di grandi dimensioni su cui realizza dipinti astratti a flusso libero ispirati ai drammatici paesaggi della Norvegia settentrionale e al mistero della vita stessa.

Durante un viaggio in Sud Africa, Li Edelkoort ha avuto l'opportunità di visitare Andile Dyalvane nel suo studio e sperimentare il processo e il rituale che porta alla sua creazione. Ha scritto del suo lavoro per il nostro numero A/I 2022: TLmag38: Origins.